۱۰ مورد ازبهترین های فستیوال طراحی لندن ۲۰۱۵ که شاهد آن بودیم!

طی برگزاری فستیوال معروف طراحی لندن، در تمامی فضاها و مکان‌های مختلف شهر، از مکان‌های برجسته گرفته تا رستوران‌ها و گالری‌ها، تغییراتی ایجاد می‌شود. در اینجا به ۱۰ مورد از برترین برنامه‌هایی که برای فستیوال ۲۰۱۵ ارائه شد اشاره می‌کنیم. این فستیوال هرساله از ۱۹ تا ۲۷ سپتامبر برگزار می‌شود.

۱- موزه ویکتوریا و آلبرت

موزه ویکتوریا و آلبرت، موزهای زیبا در لندن است که راهروهای تودرتو آن مانند موزه لوور می‌باشد. طرحی که امسال در این موزه ارائه شده، طراحی ۱۵۰ کت و اتاق‌هایی برای به نمایش گذاشتن این پوشاک‌های نمادین است. بازدیدکنندگان می‌توانند در طول بازدید خود از موزه و برج شش متری Barnaby Barford آن‌ها را بپوشند. در جلوی این برج ۳۰۰۰ باب مغازه وجود دارد که بعضی از آن‌ها متروکه هستند و بعضی دیگر کاملاً شیک و به روز می‌باشند.

۲- خانه Somerset

مدیریت جدید فستیوال خواستار شرکت خانه ۳۰۰ ساله Somerset بود. بیش از ۲۵۰ هنرمند و سازنده، ده مورد از اتاق‌های این خانه قدیمی را برای دهمین فستیوال طراحی لندن آماده کردند. Arik Levy با کمک یک معمار ترک، با استفاده از نورپردازی‌ها و فلزات براق، تضادی خارق‌العاده خلق کردند (تصویر سمت چپ). هنرمندی دیگری در کف یکی از اتاق‌ها با استفاده از ۷۰۰ صفحه آلومینیومی لاجوردی، موجی غول‌آسا ایجاد کرده است. Max Lamb، طراح انگلیسی نیز از یک سری چهارپایه، میز و صندلی رونمایی کرده که در ساخت آن‌ها از چوب درخت‌های خشکیده مزرعه پدربزرگش استفاده کرده است (تصویر سمت راست).

۳- غرفه‌های لندنی

East End کارخانه متروکه نوشیدنی است که با عرضه طرح‌های اولیه و صنایع دستی به میزبانی فستیوال می‌رود. صنایع دستی جمع‌آوری شده از سراسر بریتانیا با برپایی ۵۰ غرفه محلی در این کارخانه به فروش می‌رسند. در بین این آثار می‌توان از وسایل شیشه‌ای ایرلندی، مبلمان چوبی انگلیسی و آثار سرامیکی اسکاتلندی نام برد. غرفه‌ای نیز کاملاً به محصولات و نوآوری‌های نروژی اختصاص یافت.

۴- Patternity

مدیر هنری Anna Murray و طراح Grace Winteringham، مالکین موسسه‌ای هستند که در آن به بررسی، مطالعه مراحل تکامل و اثرات برندهای گوناگون می‌پردازند. آن‌ها برای مشارکت در فستیوال، فضایی را در خیابان Redchurch انتخاب کردند که در کنار معرفی اولین کتاب خود، ۱۰ مورد از محصولات خلاقانه Parperless Post را نیز عرضه می‌کنند.

۵- Michael Anastassiades در گالری Aram

خطوط ساده، اشکال هندسی و فلزات صنعتی در آثار Michael Anastassiades دیده می‌شوند؛ شخصی که مؤسس یک استودیو هنرهای کاربردی در جنوب لندن است. او در فستیوال امسال، آخرین لامپ‌های خود را در گالری سه طبقه Aram به نمایش گذاشت.

۶- خانه‌ای برای لندن

ساختمان Building Center، کتابخانه و گالری طراحی است که در لابی آن ماکتی از شهر لندن دیده می‌شود. در حیاط جلویی این مجموعه برای فستیوال امسال، کانتینر وارونه‌ای از جنس نیوبیم (با عدد اتمی 41 ) را قرار داده‌اند که بحران مسکن دنیای امروز را به تصویر می‌کشد.

۷- Ariane Prin و استفاده از مواد دورریختنی

Ariane Prin، طراحی فرانسوی است که با کاربرد مواد زیست‌محیطی مانند خاک رس کنار رودخانه، مواد زائد و دورریختنی و حتی باد، اولین مجموعه از اسباب خانه را ساخته که آن‌ها را در گالری Herrick به نمایش گذاشت. او سطح محصولات خود را با برش فلزات روکش کرده که بافت و رنگ خاصی را به این وسایل بخشیده است.

۸- Fredrikson Stallard

تیم طراحی Patrik Fredrikson وIan Stallard ، وسایلی یک تیکه ساخته‌اند ، وسایلی یکپارچه از جنس شیشه ، فلز و سنگ. آن‌ها به مناسبت دهمین سال مشارکتشان، محصولاتشان را در کارگاه خود به معرض نمایش گذاشتند. همچنین بازدیدکنندگان امکان گفت‌وگو با طراحان را نیز دارند.

۹- Nika Zupanc

طراح اسلوونیایی، Nika Zupanc، گوشه‌ای از رستوران مجلل Sketch را با محصولات هالیوودی خود مبلمان و دکور کرد. وسایلی که در دل دکور صورتی و گرم و نرم سالن غذاخوری رستوران نشسته‌اند. در ۲۳ سپتامبر نیز در گالری ایتالیایی Ressona پذیرای بازدیدکنندگان خواهد بود.

۱۰-تولید کردن

اخیراً کارخانه پشم ۲۵۰ ساله Hainsworth با استودیو طراحی لندنی Gabbertas همکاری داشته است. این استودیو طراحی برای به تصویر کشیدن طرح‌های جدید خود از متخصصین این کارخانه قدیمی استفاده کرد. آن‌ها از نمونه کارهای خود در Kensington Vintners رونمایی کردند.