۱۰ پروژه برتر هنری دنیا به شکل حیوانات

در سالی که گذشت؛ شاهد علاقه برخی از هنرمندان جهانی به خلق آثاری هنری بودیم که تداعی‌گر حیوان‌های مختلف هستند. این پروژه‌ها مانند پروژه ویترین چرمی اعجاب‌انگیز هرمس، دنیای طبیعی را به تصویر می کشند. در ادامه، نگاهی به ده مورد از خارق‌ال عاده‌ترین طرح‌هایی که به شکل حیوان هستند؛ می‌اندازیم.

تزئین ویترین هرمس با جانداران چرمی توسط استودیو زیم اند زو

زیم اند زو، جادوی موزه‌های تاریخ طبیعی را در ویترین ساختمان شانگهای به تصویر کشاند. این موجودات عجیب‌وغریب از پرنده‌ها و کرم ابریشم تا ماهی و حشرات، خیلی دقیق و با استفاده از صدها تکه کاغذ و چرم ساخته شدند؛ در واقع، این مواد، باقی‌مانده پروژه‌های مختلف کارگاه پاریسی زیم اند زو بودند. حاصل مونتاژ دقیق و ظریف پرها، باله‌ها و پاهای کوچک، مجسمه‌هایی رنگارنگ به شکل طاووس، جغد، کرم ابریشم و خرچنگ است. دو ویترین بزرگ ساختمان به حیوانات آبزی و پرنده‌ها اختصاص دارند و حیوانات زمینی را در دو ویترین کوچک‌تر به نمایش گذاشته‌اند. رهگذران با دیدن این مجموعه شگفت‌انگیز، ناگهان احساس خواهند کرد که در راهروهای یک موزه اسرارآمیز قدم می‌زنند.

تزئین گالری Renwick را با 5000 حشره توسط جنیفر آنگس

در نوامبر سال گذشته، با برگزاری نمایشگاه Wonder، باری دیگر درهای گالری آمریکایی Renwick به روی مردم باز شد. طراح این پروژه، جنیفر آنگلس، هنرمندی از ایالت ویسکانسین بود. به محض ورود، بازدیدکننده خود را در اتاقی با رنگ صورتی خواهد یافت؛ اتاقی که از دور احساس می‌کند با کاغذدیواری از دوران ویکتوریا روکش شده است. اما در حقیقت، دیوار اتاق با 5000 حشره تزئین شده است. این حشره‌ها از جنوب شرقی آسیا جمع شده‌اند. حشرات، رنگ‌های طبیعی سبز، آبی روشن و ارغوانی روشن را به نمایش گذاشته‌اند. این حشره‌ها را به‌صورت الگوهای پیچشی بدیعی چیدهاند.

نقاشی آشفته اما کنترل شده هوآ تونان، ترکیبی از بافت و تکنولوژی

هوآ هونان، هنرمندی چینی است که با ترکیب اصول سنتی، آسیایی و مدرن و  رنگ‌های طلایی، سیاه و سفید، تصویری از یک ببر خشمگین خلق کرده است. این نقاشی زیبا، روی دیوار یک برج کشیده شد. تصویر ببر، حاصل ترکیب کیفیت‌های بافتی متنوعی است که مانند دیگر نقاشی‌های هونان، نمایی آشفته اما کنترل شده دارد. پروسه از نقطه شروع کشیدن طرح اولیه روی کاغذ تا گرفتن فرچه رنگ در دست با تکنولوژی‌های مختلفی سر و کار داشته تا در نهایت، تصویر دینامیکی این حیوان درنده خلق شد.

طراحی کلاه‌خودهایی به شکل حیوان‌های درنده توسط بلنک ویلیام

طراح نیویورکی، بلنک ویلیام، با الهام گرفتن از کلاه‌خودهای جنگ ستارگان، یک سری مجسمه به شکل کلاه جنگی اما به‌صورت حیوان، طراحی کرد. این کلاه‌ها که شبیه به کرگدن، اسب آبی و فیل هستند؛ به سربازهای تخیلی اشاره می‌کنند که  با سطوح براق و قطعه‌هایی طلایی ساخته شده‌اند. این مجموعه در دو رنگ سیاه و سفید عرضه می‌شود که صورت حیوان کج‌ و معوج شده تا کلاه شکل بگیرد. در سری سیاه، عاج فیل، شاخ کرگدن و گوش‌های اسب دریایی، حول یک سایه طلایی روشن می‌پیچند اما در سری سفید، همین قسمت‌ها، اطراف یک بدنه کرومی را احاطه می‌کنند.

خیابان‌های پاریس و حیوان‌هایی وحشی که لباس پوشیده‌اند

با شروع سپتامبر، ساختمان‌ها و بوتیک‌های زیبای پاریس، شاهد یک پروژه موقتی بودند. Julien Nonnon، کاروانی از حیوانات وحشی در پایتخت فرانسه برپا کرد. این حیوان‌های درنده که لباس پوشیده‌اند در شب روشن می‌شوند؛ مثلاً یوزپلنگی که کت پوشیده یا عقابی که کت‌وشلوار و کراوات بر تن دارد که پوشش و نام آن‌ها بر اساس محله‌هایی است که آن جا نصب‌شده‌اند.

جامعه مردمی ایالت یوتا و عکس‌های فوری از سگ‌هایشان

جامعه مردمی ایالت یوتا از عکاسی با نام Guinnevere Shuster درخواست کرد که راهی خلاقانه و شاد برای نمایش ویژگی‌های سگ‌ها پیدا کند. Shuster، برای اینکه مشخصات هر سگ را به خوبی به نمایش بگذارد؛ از هر سگ، عکس‌هایی فوری در زوایای مختلف تهیه کرد؛ به گونه‌ای که در ابتدا جلو دوربین خالی است و در یک آن به‌ طرف حیوان می‌چرخد. این تصاویر به همراه توضیحاتی در مورد سن و اندازه سگ، روی صفحه فیسبوک انجمن یوتا گذاشته شد.

مجسمه‌هایی به شکل حیوان و در اندازه واقعی توسط ریچاردسن با استفاده از هنر قلاب‌بافی

مبتکر انگلیسی، ریچاردسن، با بهبود تکنیک قلاب‌بافی، مجسمه‌هایی به شکل حیوان و در اندازه طبیعی خلق کرد. او با استفاده از موادی مانند پشم‌های زبر، پشم بز، چشم‌های شیشه‌ای و چنگال‌های بازیافتی، موفق به ساخت بوزینه، شیر، خرگوش صحرایی و خرس شد. این پروسه چندین ماه زمان برد؛ پروژه‌ای که حاصل پیوند هنرهای تاکسی درمی و بافتنی است و کاملاً دست‌ساز می‌باشد. این مجسمه‌های زیبا حاصل به‌کارگیری از یک هنر قدیمی در روشی نه چندان متداول هستند. ریچاردسن، بیشتر از موی موهر و میل ۳ میلی‌متری استفاده کرد.

قلمرو خیالی حیوان‌ها، کاری دیجیتالی از Simen Johan

از طریق دست‌کاری دقیق دیجیتالی عکس‌های گرفته شده از موقعیت‌های جغرافیایی مختلف دنیا، Simen Johan، موفق به ساخت قلمرو غیرمادی حیوان‌ها شد. این اثر، ویژگی‌های آشنای دنیای واقعی را به تصویر می‌کشد اما در عین حال اوهامی است. عکاس‌ها با استفاده از ابزار کامپیوتری مانند فتوشاپ، تصاویر را بهبود داده و ویژگی‌های غیرواقعی به آن‌ها دادند؛ Johan نه تنها از این امر ناراحت نشد؛ بلکه آن را قسمتی مهم از کارش معرفی کرد. او به جغرافیدان‌های بومی گفت که مشخصات نادری در تصاویر دیده که هرگز آن‌ها را تغییر نخواهد داد. Simen، اگرچه خود را محدود به مواد خام می‌دانست اما در خیال‌پردازی آزادی عمل داشت.

کلیسایی کوچک برای برگزاری عروسی‌های ژاپنی به شکل زیستگاه خرچنگ

Aki Inomata، هنرمندی ژاپنی است که به ساخت‌وساز با استفاده از تکنولوژی پرینت سه‌بعدی علاقه دارد. در این راستا، او از یک کلیسا به شکل زیستگاه خرچنگ رونمایی کرده است. این ساختمان، در نگاه اول فقط به شکل یک کلیسا کوچک معمولی دیده می‌شود اما در واقع دارای امکانات مذهبی برای برگزاری جشن عروسی است. اگرچه فقط یک درصد از مردم ژاپن مسیحی هستند اما شصت درصد آن‌ها مراسم عروسیشان را در ساختمان‌های کلیسا برگزار می کنند. این ساختمان‌های سفید، ترکیبی از سبک‌های مختلف مثل گوتیک و رومنس هستند.

هنر آبنباتی: مجسمه‌های خوراکی

شینری تزاکو، هنرمند جوان ژاپنی، با استفاده از هنر بومی Amezaiku، یک سری خوراکی مجسمه‌ای فرا واقعیت تولید کرد. Amezaiku، یک نوع هنر بومی سنتی است که با استفاده از ابزاری چون انبر، قیچی و یک وسیله گرما دهنده تا نود درجه سانتی‌گراد، شکل‌های متنوعی به آبنبات می‌دهد. با شربت نشاسته، یک پایه شکری درست می‌کنند؛ این شربت را باید دقیق بررسی کرد تا غلظتش مناسب و ظاهرش یکنواخت باشد. مخلوط را با دست ورز داده و به شکل یک توپ بزرگ درمی آورند و دوباره حرارت می‌دهند تا نرم شود. مخلوط داغ را با دست فشار می‌دهند، شکل داده و می‌غلتانند و روی یک ساقه می‌گذارند. در پایان، خمیر را می‌کشند؛ پیچ می‌دهند و به شکل دلخواه در می‌آورند.